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Maria La Mura

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Mi presento:

mi chiamo Maria La Mura,

mamma,

artista,

insegnamte

. Materiali, tecniche e tematiche nell'opera di Maria La Mura.

L'opera di Maria La Mura è caratterizzata da una molteplicità di espressioni artistiche che vanno dalla ceramica all'incisione, dalla pittoscultura all'installazione, dalla xilografia alla performance. L'artista si misura con i materiali più diversi , preferibilmente naturali, in una costante e felice sperimentazione nella quale convivono l'argilla, le fibre tessili, il legno, il bambù e la sabbia.

Tra le tematiche maggiormente trattate si riscontrano quelle relative al mito dell'origine, il principio, la prima apparizione e manifestazione del concetto, del pensiero, della vita, il suo mistero affascina l'artista che lo irradia in numerosi corollari quali la Luce, il Tempo, lo Spazio per indagarlo profondamente e dargli vestigia d'arte.

Nascono, così, opere che, partendo un fulcro, si sviluppano a raggiera, elementi stellati o curvilinei dipartendo da una sorgente conquistano la superfice spaziale in un sapiente gioco cromatico e stilistico in continui intrecci e connessioni.

A questo punto si lega , profondamente, l'interpretazione artistica del Tempo, l'avvicendarsi degli eventi, il rapporto che intercorre tra di essi, l'evoluzione conseguente al suo fluire. Prima, Dopo, infine non è solo allegoria visiva della sua scansione ciclica, ma anche l'eterna ricorrenza, l'infinito ripetersi.

Metamorfosi e ascesi sono, spesso, esaminate e illustrate entrambe con la stessa accezione di " cambiamento ", in una fusione con i rimandi evangelici e letterali : Magnificat è il cantico di Maria, ma anche il mutamento di una condizione , così come Trasumanar che cita il passo dantesco ove il poeta oltrepassa i limiti dell'umano per attingere ad una natura superiore, divina.

Tale trasformazione è l'unione, sempre feconda, con una nuova dimensione, nascono così opere come Insieme e Amplexus, l'abbraccio, generatore di vita che vince l'irreversibiltà e la caducità delle vicende umane.

L'abbattimento della " barriera " spaziale ed umana si riscontra anche nell'opera Et Ultra installazione danzante nell'ambiente che propone una nuova visione di fruizione artistica , viva e partecipativa, nella quale gli elementi materiali si librano in un movimento continuo che avvolge l'osservatore.

Tali tematiche sono rilevate attraverso geometrie precise, memori di antichi simbolismi, di ancestrali significati, forme che perdurano nella nostra cultura e riemergono ricche di senso, esplicative d'un sapere mai abbandonato: la spirale, che l'artista sovente costruisce tassellando le superfici con materiali diversi, concatenati in mirabili intersezioni fatte di giochi e inganni visivi, è espressione figurata di energia creativa e costruttiva, rappresenta il divenire continuo, l'immortalità.

La rosa, nuovamente simbolo mariano e non solo, con i petali disposti in modo alternato in perfetta corolla è l'armonia, dunque l'anelito dell'artista a stabilire un equilibrio formale, attraverso il quale percepire l'evocazione della bellezza insita in tali simmetrie: Cum Spe diventa, col suo corpo disseminato di boccioli, percorso di fiducia, di buon auspicio.

Il labirinto unicursale, il corpo avvolto del serpente primordiale, cammino obbligato per giungere al centro dopo aver pazientemente percorso le sue curve è metafora dell'uomo alla ricerca di sé e più ancora dell'artista che, per sua sensibile natura, possiede un cuore che non gli concede tregua nella ricerca della bellezza e del senso dell'esistenza, mai pago di concepire e creare, e gl'impone d'arrivare al nucleo, poiché esso è " il tutto ".

Antonella Nigro

Critico D'Arte